Ausstellung mit Arbeiten aufstrebender Künstler der UC Berkeley wird am 10. Mai im BAMPFA eröffnet

Jul 27, 2023

Von AJ Fox

Die Master of Fine Arts-Studentin Irma Yuliana Barbosa hat eine Skulptur in Form einer religiösen Grotte aus Materialien geschaffen, die mit einer traditionellen präkolumbianischen Färbemethode gefärbt wurden, die von Kolonisatoren für christliche heilige Kleidungsstücke übernommen wurde. (BAMPFA-Foto von Daria Lugina)

Es ist ein Dienstagmorgen im Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (BAMPFA) und Samuel Wildman bedeckt die Wand einer Kunstgalerie mit Nachtlichtern. Auf den ersten Blick könnten diese Objekte mit massenproduzierten Leuchten aus dem örtlichen Baumarkt verwechselt werden, wie man sie vielleicht im Kinderzimmer findet, um Schlafangst abzuwehren.

Aber wenn Sie genauer hinsehen, werden Sie feststellen, dass jedes Licht von einer Porzellanflamme bedeckt ist, die eher bedrohlich als beruhigend wirkt. Das Gefühl des Unbehagens verstärkt sich, wenn man zurücktritt und bemerkt, dass die Lichter in einem Muster angeordnet sind, das unverkennbar an eine Karte der Waldbrände in Kalifornien erinnert, die Art von Diagramm, die während jeder der immer länger werdenden Waldbrandsaisonen des Staates im Internet kursiert.

Wildman ist einer von sieben aufstrebenden Künstlern, die in diesem Frühjahr das landesweit angesehene Master of Fine Arts (MFA)-Programm der UC Berkeley abschließen werden, das auf die Gründung der Abteilung für Kunstpraxis der Schule in den 1930er Jahren zurückgeht und viele Absolventen hervorgebracht hat, darunter Jay DeFeo, Theresa Hak Kyung Cha, Shirin Neshat, Alicia McCarthy und Brontez Purnell, die in der Kunstwelt berühmt wurden.

Seit Beginn des Programms hat sich im künstlerischen und kulturellen Leben des Campus viel verändert, insbesondere mit der Gründung der BAMPFA im Jahr 1970 als Berkeleys führendem Zentrum für bildende Kunst. Seitdem veranstaltet das BAMPFA – ursprünglich einfach als University Art Museum bekannt – eine jährliche Ausstellung, die den diesjährigen Abschlussjahrgang der MFA-Studenten feiert und für viele dieser jungen Künstler die erste Gelegenheit bietet, ihre Arbeiten in einem musealen Umfeld zu präsentieren. Die diesjährige Ausstellung wird am Mittwoch, 10. Mai, eröffnet.

Samuel Wildmans Installation aus mit Porzellan bedeckten, flammenförmigen Lichtern sei Ausdruck „der affektiven Erfahrung des Klimawandels“, sagt er. „Ich versuche herauszufinden, wie ich die Erfahrung ausdrücken soll, mit Ihrem 6-Jährigen in einer Wohnung zu sitzen, nicht nach draußen gehen zu können, und versuche zu erklären, warum langsam Rauch unter der Tür hervorkommt.“ (BAMPFA-Foto von Daria Lugina)

So wie die Künstler jeder Generation dazu neigen, sich auf die Anliegen ihrer Zeit zu stützen, dient die jährliche MFA-Ausstellung oft als erhellender Mikrokosmos der dringendsten intellektuellen und künstlerischen Anliegen des jeweiligen Jahres. Wildmans Interesse am Thema Klimawandel spiegelt einen breiteren Trend wider, den die Mitglieder seiner Kohorte teilen, die ihre einzigartigen künstlerischen Praktiken nutzen, um zu erforschen, wie wir im 21. Jahrhundert leben. Sie befassen sich mit wichtigen Themen wie Identität, Technologie, Trauma, historischem Gedächtnis und der Beziehung zwischen Mensch und Natur.

Die Form, die diese Erkundungen annehmen, ist ebenso vielfältig und unverwechselbar wie die sieben Abschlusskünstler dieses Jahres, die sich je nach künstlerischen Medien und ästhetischen Ansätzen stark unterscheiden. Für Fei Pan bedeutet das, digitale und physische Werkzeuge zu nutzen, um eindringliche Bilder zu schaffen, die als computergenerierte Illustrationen gebauter und natürlicher Landschaften beginnen. Diese Darstellungen bilden die Grundlage für handgefertigte Gemälde, die die Spannung zwischen dem Materiellen und dem Immateriellen, zwischen natürlicher und virtueller Realität einfangen.

Pans Interesse an der gebauten Umwelt teilt ihr Studienkollege Juniper Harrower, dessen Arbeit sich ebenfalls mit den Interaktionen zwischen Mensch und Natur beschäftigt. Für die MFA-Ausstellung hat sie ein Gemälde des konkretisierten Los Angeles River geschaffen, in dem die geschäftige Metropole Südkaliforniens visuell verzerrt wurde, um der Explosion natürlicher Dynamik des Flusses Rechnung zu tragen.

In der diesjährigen MFA-Kohorte dient Wasser ebenfalls als kreative Inspiration für zwei weitere Künstler, für die Wasser eng mit Fragen der Identität und des kulturellen Erbes verbunden ist. Für Tiare Ribeaux ist Wasser ein zentrales Thema ihrer Arbeit als Bewegtbildkünstlerin indigener hawaiianischer Abstammung. Ihr Kurzfilm „Pō'ele Wai“ (As The Water Darkens) dreht sich um eine indigene Weberin, die langsam erkennt, dass sie durch ihr Trinkwasser vergiftet wird, nachdem kürzlich Treibstoff ausgelaufen ist.

Die 53. jährliche Master of Fine Arts-Ausstellung wird am 10. Mai im Berkeley Art Museum and & Pacific Film Archive (BAMPFA) eröffnet und läuft bis zum 23. Juli. (Foto mit freundlicher Genehmigung von BAMPFA)

In ähnlicher Weise bezieht Eniola Fakile das Wasser in die Titel aller ihrer Werke ein, die von Skulpturen über Fotografie bis hin zu Kleidungsdesign reichen. Die Veränderlichkeit des Wassers ist für Fakile eine kraftvolle Metapher für Rückgewinnung, Regeneration und Bewältigung – Themen, die ihre Erfahrung prägen, als schwarze Künstlerin durch die Welt zu reisen.

Identitätsthemen prägen auch die Arbeit von Gericault De La Rose, deren mehrstufige Skulpturen und Performance-Arbeiten die vielfältigen Ebenen des Seins reflektieren, die sie als queere, trans- und philippinische Künstlerin erlebt.

Irma Yuliana Barbosa, eine weitere Künstlerin, die in einer ganz anderen Tradition arbeitet, hat eine Skulptur in Form einer religiösen Grotte geschaffen. Viele von Barbosas Materialien werden von Cochenille-Insekten, die auf Wüstenkakteen leben, scharlachrot gefärbt, einer traditionellen präkolumbianischen Färbemethode in Lateinamerika, die von Kolonisatoren für christliche heilige Kleidungsstücke übernommen wurde.

„Ich gestalte (diese Werke) gewissermaßen als eine religiöse Pilgerreise, bei der es drei Skulpturenstücke geben wird, die zur Hauptinstallation führen“, sagt Barbosa, der das Pronomen „sie“ verwendet. „Ich nenne sie ‚Milagros‘.“ Es ist ein Begriff, der eine Art Gelübde oder Versprechen für ein Wunder bedeutet oder einen Beweis dafür, dass das Wunder bereits geschehen ist.“

Das Kunstwerk von Juniper Harrower trägt den Titel „Ruhen und wütend durch die Geschichte der Eindämmung“. Zu den Materialien, die sie verwendete, gehörten Flusswasser aus Los Angeles, Aquarellfarbe, Tinte, Graphit und Goldstaub aus Kalifornien sowie Bilder von Rasterelektroden. (Bild: Mit freundlicher Genehmigung von Juniper Harrower)

Barbosa beschreibt ihre Praxis als „intuitionsbasiert“ und sagt, dass sie sich für Themen wie „Rückgewinnung und Heilung“ interessieren, insbesondere im Hinblick auf den kolonialen Kontakt zwischen europäischen Kolonisatoren und indigenen Mexikanern, der ihre eigene Familiengeschichte geprägt hat. Wie viele der Künstler dieser Kohorte hat Barbosa im Laufe seiner künstlerischen Laufbahn zwischen mehreren Medien gewechselt. Sie bewarben sich zunächst mit einem Portfolio, das stark auf Fotografie und Performance-Kunst ausgerichtet war, für das MFA-Programm, arbeiten heute jedoch hauptsächlich in den Bereichen Mixed Media und skulpturale Installationen.

„Ich würde mich wohl als interdisziplinären Künstler bezeichnen“, sagt Barbosa und führt ihren zunehmend multimedialen Ansatz auf den „wirklich großen Ressourcensprung“ zurück, den Berkeleys MFA-Programm ermöglicht. „Ich arbeite in allen möglichen Medien“, fügt Barbosa hinzu, „und in meiner gesamten Praxis konzentriere ich mich gerne auf den Prozess.“

Wie Barbosa nennt auch Wildman die umfangreichen Ressourcen des MFA-Programms als befreiende Kraft in seiner Kunstpraxis.

„Es war erfreulich zu wissen, dass diese Show bevorsteht, und dass unterstützende Dozenten vorbeikamen und wirklich lehrreiches kritisches Feedback gaben“, sagt er. „Das, gepaart mit dem Zugang zum Keramikatelier und der Möglichkeit, mit dem Künstler Ehren Tool zusammenzuarbeiten, eröffnete mir wirklich neue Möglichkeiten.“

Bevor er sich für das MFA-Programm einschrieb, hatte Wildman ausgiebig als Zimmermann und Handwerker gearbeitet – eine gelebte Erfahrung, die ihn dazu veranlasste, über die Rolle des Einfamilienhauses in den USA als zunehmend angespannter Raum im Hinblick auf Umweltschutz und Konsum nachzudenken und das sich verändernde Klima Kaliforniens. Diese Themen tauchen in einem anderen Werk von Wildman bei BAMPFA auf: einer beunruhigenden, aufgeblähten Seifenschalenskulptur, die neben der Wand aus Nachtlichtern installiert ist. Er sagt, es sei von der subversiven Häuslichkeit inspiriert, die im legendären belgischen Film Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles dargestellt wird.

Dieses Ölgemälde von Fei Pan, einem der sieben MFA-Studenten, die im Mai 2023 ihren Abschluss machen, trägt den Titel „Garden of Forking Paths: The New Landscape Project 01“. (Bild: Mit freundlicher Genehmigung von Fei Pan)

Wenn die MFA-Ausstellung diese Woche im BAMPFA eröffnet wird, markiert sie die 53. Ausgabe dieser Präsentation für den Master of Fine Arts-Studiengang – eine wichtige Partnerschaft zwischen Berkeleys Art Practice Department und dem landesweit bekannten Zentrum für bildende Künste des Campus, die seit einem halben Jahrhundert besteht und weiterhin besteht bieten den Absolventen jedes Jahrgangs ein wichtiges Sprungbrett auf ihrem Weg in die professionelle Kunstwelt.

Die jährliche Ausstellung entsteht durch eine enge Zusammenarbeit zwischen den Studierenden, der Fakultät und dem professionellen Personal der BAMPFA, einschließlich eines Mitglieds des Kuratorenteams des Museums, das den Ausstellungsplanungsprozess über einen fast einjährigen Zeitraum überwacht. Die diesjährige Ausgabe wurde von BAMPFAs kuratorischer Mitarbeiterin Claire Frost kuratiert, die eng mit jedem der sieben Künstler zusammengearbeitet hat, um ihnen dabei zu helfen, ihre einzigartigen Werke im Museumsraum zur Geltung zu bringen.

„Ich treffe mich persönlich mit den Schülern“, sagt Frost, „und sie treffen sich auch mit unserem Vorbereitungsteam, unserem Registrar, Marketing und Kommunikation sowie der Bildungsabteilung.“ Die Künstler lernen, wie man eine Ausstellung in einem hochprofessionellen, institutionellen Rahmen auf die Beine stellt, wie man seine Arbeit bekannt macht und Künstlergespräche hält.“

Frost fügt hinzu, dass es für das Museum eine Ehre sei, „so brillante Künstler zu unterstützen, die aus der UC Berkeley hervorgehen, und eine Plattform zu bieten, um ihre Arbeit mit der breiteren Gemeinschaft zu teilen.“ Es ist jedes Jahr aufs Neue spannend zu sehen, was die Studentenkohorte zu dieser wichtigen Ausstellung mitbringt. Den Arbeiten in dieser Ausstellung liegt der Fokus auf Verkörperung und Ökologien gemeinsam, der zu einer zusammenhängenden, ehrgeizigen und vorausschauenden Untersuchung geführt hat, die Cals experimentelles und fortschrittliches Erbe zum Ausdruck bringt.“

Die 53. jährliche UC Berkeley Master of Fine Arts-Ausstellung findet vom 10. Mai bis 23. Juli 2023 statt. Besucher sind zur BAMPFA eingeladen, am Freitag, 12. Mai, um 17:30 Uhr an einem gemeinsamen Künstlergespräch der MFA-Absolventen 2023 teilzunehmen. Weitere Informationen Weitere Informationen finden Sie unter bampfa.org.

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