Vom Handwerk zur bildenden Kunst: Lernen Sie die Künstlerinnen kennen, die Faserkunst neu definieren

Aug 22, 2023

Textilkunst wurde oft in die Ecke der Kunstwelt verbannt und nur als nützliche, alltägliche Dekoration angesehen. Doch seit der feministischen Bewegung der 60er Jahre und der postmodernen Theorie der 80er Jahre, als Textilkünstler begannen, mit eher konzeptuellen, skulpturalen Projekten zu experimentieren, haben sich die Ansichten über diese Praxis langsam geändert. Wir können die Verflechtungen der immersiven Installationen von Sheila Hicks und Tanya Aguiñiga als einen Übergang vom Handwerk zur bildenden Kunst bezeichnen.

Fadenarbeit: Frauen definieren Faserkunst neu umfasst 17 Textilkünstlerinnen mit weiblicher Identität, gemeinsam kuratiert von India Balyejusa, stellvertretende Kuratorin, und Siting Wang, stellvertretende Kuratorin bei Saatchi Art. Ihr kollektives Werk – Wandteppiche mit gemischten Medien, handgewebte Kunstobjekte und taktile Wandbehänge – treibt die Entwicklung der Textilkunst weiter voran, indem sie traditionelle Techniken neu kontextualisiert und viele unerwartete Materialien verwendet. Was einst als „Frauenarbeit“ galt – Handarbeiten, Stricken, Quilten und Häkeln – steht heute im Vordergrund der zeitgenössischen Kunst.

Offshore von Andie Grande, Frankreich (Skulptur, 35,4 B x 35,4 H x 1,2 T Zoll)

Der beteiligte Künstler Andie Grande beleuchtet unsere sich verändernde Umweltlandschaft durch die Verwendung von Kunststoff und synthetischen Fasern. „Müll nur um des Recyclings willen zu recyceln, reicht nicht aus“, sagte sie. „Ich bin der festen Überzeugung, dass es erfüllender ist, die Materie um ihrer selbst willen zu loben, und dass Kunst die beste Art ist, weggeworfene Materialien als Ressource für die Schöpfung zu betrachten.“

Topographie von Vanessa Valero, Kolumbien (Mischtechnik, 25,6 B x 53,1 H x 1,6 T Zoll)

Die in Kolumbien lebende Textilkünstlerin Vanessa Valero legt großen Wert auf den Prozess, den sie anwendet, um die Vergänglichkeit der Verbindung zwischen Mensch und Natur in einzigartigen handgetufteten Stücken einzufangen. Sie teilte mit: „Meine Arbeit fängt die vergänglichen Momente in der Natur ein, Schnappschüsse, die durch sorgfältige Beobachtungen und Skizzen entstanden und dann in jedem meiner Textildesigns festgehalten werden.“

Holding On 1 von Aby Mackie, Spanien (Mischtechnik 40 B x 52 H x 0,1 T)

An anderer Stelle in der Ausstellung finden Sie die textilen Wandskulpturen von Aby Mackie, die aus weggeworfenen und gefundenen Gegenständen und Materialien in den Straßen von Barcelona hergestellt wurden. Sie nutzt diese Bruchstücke, um die Geschichte der Bewohner der Stadt und aktuelle kulturelle Anliegen wie Materialismus, Konsumismus, Werte und Erinnerung zu erzählen.

Threeason von Thera Hillenaar, Niederlande (Mischtechnik, 5,9 B x 13,8 H x 3,1 T Zoll)

Die in den Niederlanden lebende Thera Hillenaar verfügt über eine Ausbildung als Mode- und Kostümdesignerin sowie Szenografin. Ihre Fähigkeiten werden in die Schaffung von 3D-Skulpturen übertragen, die Lederstreifen von Kleidung und Möbeln sowie Holzspielzeugblöcke verwenden.

Dies sind nur einige der unglaublichen Textilkünstler, die in „Threadwork: Women Redefining Fiber Art“ vorgestellt werden. Scrollen Sie weiter, um mehr zu sehen, oder besuchen Sie die Ausstellung virtuell hier.

Sylvaine Akt Nr. 3 (Der letzte Baum) von Andreea Talpeanu, Frankreich (Skulptur, 39,4 B x 65,7 H x 15,7 T Zoll)

Diamonds & Rust von Amadi Greenstein, USA (Mischtechnik, 27 B x 42 H x 0,2 T Zoll)

Imaginäre Topographien von Carmen Mardonez, USA (Skulptur, 28 B x 46 H x 38 T Zoll)

Genähte Studie Nr. 20 von Demi Overton, Vereinigtes Königreich (Mischtechnik, 11 B x 14,6 H x 1,2 T Zoll)

Hot Landscape von Femke van Gemert, Niederlande (Mischtechnik, 83,9 B x 63 H x 4,7 T Zoll)

Stapel Nr. 9 von Gourdon Frédérique, Frankreich (Skulptur, 11,8 B x 15,7 H x 1,6 T Zoll)

Blaue Notiz von Jeeyon 'G' Roslie, Vereinigte Staaten (Collage, 17 B x 21 H x 0,2 T Zoll)

Zigeuner-Wandteppich von Mariadela Araujo, Spanien (Mischtechnik, 35,4 B x 47,2 H x 7,9 T Zoll)

Silent are The Ghosts of Stones von Leili Khabiri (Mischtechnik, 23,6 B x 31,5 H x 0,1 T)

FRAGMENTED PB/FM-01 von Puja Bhakoo, Indien (Gemälde, 16 B x 23 H x 1 T in)

Harbinger von Susan Smereka, USA (Druckgrafik, 16 B x 21,8 H x 0,3 T Zoll)

Everything Will Be All Right von TUSSAH, Japan (Mischtechnik, 14 B x 18 H x 4,3 T Zoll)

Phantom Distinction 10 von Yvette Kaiser Smith, Vereinigte Staaten (Mischtechnik, 28,5 B x 24 H x 0,5 T Zoll)

Um mehr über Threadwork: Women Redefining Fiber Arts zu erfahren, besuchen Sie saatchiart.com.

Kelly Beall ist Director of Branded Content bei Design Milk. Die in Pittsburgh lebende Autorin und Designerin hegt seit jeher eine tiefe Liebe zu Kunst und Design, von Fashion Plates bis zum MoMA und weit darüber hinaus. Wenn sie nicht gerade auf der Suche nach bildender Kunst ist, teilt sie wahrscheinlich ihre Lieblingsfunde mit anderen. Man trifft Kelly auch auf der Suche nach neuer Musik, bringt sich selbst das Ukulele-Spielen bei oder sitzt mit ihren drei Haustieren Bebe, Rainey und Remy auf der Couch. Finden Sie sie @designcrush in den sozialen Netzwerken.

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