Wie Hong Seung

Aug 21, 2023

Hong Seung-Hye, Installationsansicht von „Organic Geometry“ in der Kukje Gallery, 1997. Mit freundlicher Genehmigung der Kukje Gallery.

Dieser Artikel wurde in Zusammenarbeit mit dem Korea Arts Management Service (KAMS) erstellt.

Seit fast 40 Jahren kreiert Hong Seung-hye Kunst, die sich mit der Geschichte der Computergrafik-Designtools befasst. Seit ihrer ersten Einzelausstellung in Seoul im Jahr 1986 zeigt sie ihre charakteristischen Serien „Over the Layers“ und „Organic Geometry“. Im Laufe der Zeit erweiterte sie ihr Werk um flache und 3D-Kunstwerke, Klangstücke, Architektur und in jüngerer Zeit auch Performances, die an Bühnenproduktionen erinnern.

Hong war ein Pionier bei der Verwendung von Computerwerkzeugen für die abstrakte Malerei. In diesen Werken vervielfachen sich abstrakte Bilder frei und heben sowohl ihre Ähnlichkeiten als auch ihre Unterschiede hervor; Sie integriert diese Bildsprache in ihre Performances. Und obwohl sich ihre Praxis im Laufe der letzten vier Jahrzehnte weiterentwickelt hat, hat sie sich immer wieder mit dem Konzept der Zeit auseinandergesetzt.

Im Katalog zu ihrer Ausstellung „Reminiscence“ in der Kukje Gallery 2014 sagte Hong Seung-Hye über ihre Kunst: „Hier geht es um den Lauf der Zeit und um alles, was sich mit der Zeit verändert.“ Daraus wird deutlich, dass sie versucht hat, „Zeit“ zu verstehen. Sie fragt sich, ob die Zeit vergehen kann; ob es gekreuzt oder irgendwo platziert werden kann; wenn es eingesammelt werden kann; und ob es aufgezeichnet werden kann. Sie denkt auch darüber nach, was sie zur Darstellung der Zeit verwenden sollte. Ihr Interesse am Gedächtnis und wie sie die Zeit kontrolliert, neu ordnet und neu aufbaut, ist eng miteinander verbunden. Sie nutzt diese Idee, um die Zukunft aus der Perspektive der Gegenwart zu betrachten.

Hong Seung-Hye, Installationsansicht von „Point·Line·Plane“ im Seoul Museum of Art, 2016. Mit freundlicher Genehmigung des Seoul Museum of Art.

Hong nutzt Technologien wie Photoshop, Illustrator und einfache Windows-Zeichenprogramme aus den 1990er Jahren, um ihre Kunst zu schaffen. Mit diesen Werkzeugen zeichnet, schneidet, kopiert, fügt und verändert sie ihre Arbeit frei. Auf diese Weise zeichnete sie zunächst gerade und gedrehte Linien auf einen weißen Bildschirm. Dann wuchsen diese Linien langsam zu Gittern, die in den Raum des menschlichen Körpers und der gebauten Umwelt passten. Im Laufe der Zeit entwickelten sich aus diesen Zeichnungen Skulpturen, Wandgemälde, Möbel, bewegte Bilder, Geräusche, Bühnen und sogar Körper.

Hong nutzt seit langem eine Methode, um sich wiederholende Bilder zu erzeugen. Sie erreicht dies, indem sie viele Dinge aus den Grundformen von Punkten, Linien und Flächen herstellt. Dies zeigt ein grundlegendes Verständnis der Zeit und wie Wiederholung Unterschiede schaffen und nicht nur Dinge kopieren kann. Wir können dies daran erkennen, wie sie immer wieder ein einfaches Muster verwendet. Aber auch wenn das Muster einfach ist, schafft die wiederholte minimalistische Verwendung eine einzigartige Identität. Es ist, als ob sich jedes Muster aufgrund der endlosen Möglichkeiten zur Veränderung von den anderen unterscheidet. Dies erkennt man insbesondere an den Symbolen und Geräuschen, die die bewegten Figuren in ihren Videos erzeugen.

Hong Seung-Hye, Installationsansicht von „Over the Layers II“ in der Kukje Gallery, 2023. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Kukje Gallery.

Die Technologie und der Ton in Hongs Videoarbeiten bringen die Merkmale der Zeit zum Vorschein. Die Musik, die sie in ihren Videos verwendet, ähnelt den Noten und dem Rhythmus von Steve Reich, dem legendären Komponisten minimalistischer Musik. Hong erdet die Zeit, indem er sie kartografiert und Ton und Bild verwendet, um beabsichtigte Szenarien mit Zufälligkeit in Einklang zu bringen. Dabei verblassen typische Klangeigenschaften wie Tonhöhe und Dauer und treten stattdessen in den Vordergrund ungewöhnlicher Klänge und Rhythmen.

Gewicht und Geschwindigkeit, die oft gegensätzlich zu sein scheinen, sind wichtige Bestandteile von Hongs Werk und spiegeln widersprüchliche Gefühle wider. Ihr einzigartiger Humor zeigt sich in der Art und Weise, wie sie Verformungen und Risse zusätzlich zu Wiederholungen geschickt einsetzt, wie beim Kopieren und Anhängen. Dies liegt an den intuitiven und reaktionsschnellen Eigenschaften einiger Computerwerkzeuge, die der Künstler verwendet. Insbesondere ihre Tintenstrahldrucke, Videos und Skulpturen strahlen eine Leichtigkeit aus. Gleichzeitig helfen die widersprüchlichen Gefühle, die sie durch ihre Musik zum Ausdruck bringt, einen Hinweis auf die Erzählstruktur des Werks.

Hong Seung-Hye, Moonlight, 2022. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Fast zwei Jahrzehnte nach „Over the Layers“ im Jahr 2004 drehte Hong dieses Jahr eine Fortsetzung mit dem Titel „Over the Layers II“. Dies zeigt, dass sie eine Ausstellung nicht nur als ein einzelnes Ereignis oder ein zufälliges Ereignis in einer fiktiven Welt betrachtet, sondern als eine sorgfältig geplante Konstruktion von Zeit und Raum, die auf einem Drehbuch basiert. Das Wort boksun (koreanisch für „Vorahnung“) wird im Titel als „Schicht“ bezeichnet. Dies könnte darauf hindeuten, dass die Künstlerin von der Gegenwart aus zurückdenkt, aber auch die Zeit als eine physische Sache mit vielen Schichten betrachtet, wobei sie die Zeit als ein Paradoxon sieht, das auf die Zukunft hinweist. Infolgedessen können Hongs Kunstwerke eine Vor- und Fortsetzung darstellen, wobei jedes Stück als theatralisches Mittel fungiert, das eine bestimmte Zeit in der Vergangenheit darstellt.

Ihre Aufführung von „Moonlight“ im Jahr 2022, die bewegte Bilder, Ton und Choreografie vereinte, glich eher einer Bühnenshow und zeigte die Natur der Zeit mehr als alle ihre früheren Werke. Die Arbeit war ein Experiment zur Erforschung des Rhythmus der Zeit, der sich immer wieder dreht und im Zyklus des Mondes symbolisiert wird, ähnlich dem Mondlicht von Claude Debussy. Hong konzentriert sich auf das Erleben der Momente des Lebenszyklus, die für alle gleich sind, als Erweiterung ihrer typischen Art, die Formen, Strukturen und Bewegungen des täglichen Lebens zu transformieren.

Hong Seung-Hye, About Frame, 2014. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Kukje Gallery.

Hong schafft eine Situation, in der Darsteller mithilfe ihrer alltäglichen Bewegungen instinktiv mit geometrischen Strukturen interagieren und diese manipulieren, die den menschlichen Körper symbolisieren. Die „Vorahnung“ wird in diesem Zusammenhang immer immaterieller. Darüber hinaus werden die ausgeprägten geometrischen Formen, die reale Objekte nachahmen, zu aktiven Teilnehmern der Veranstaltung, indem sie sich durch die subtilen Bewegungen der Darsteller von statischen Stücken in dynamische Elemente verwandeln und so als deren Schatten fungieren. Darüber hinaus geben die auf der Bühne gestapelten und voneinander getragenen Requisiten neben bewegten Bildern, die als Beleuchtung und Hintergrund fungieren, Raum für die Suche nach der möglichen Erzählung. Somit bietet Hongs einzigartige, emotionale und dennoch spielerische Wahrnehmung des ewigen Kreislaufs der Zeit einen Versuch, dem Publikum Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft gleichzeitig zu präsentieren.

Wenn verschiedene Multimedia-Werke gleichzeitig in einem Kunstraum kombiniert werden, werden sie typischerweise zur Nachbildung von Ereignissen verwendet. Szenen werden neu aufgebaut, um Ereignisse physisch nachzubilden, während der Künstler sich Handlungsstränge oder unterbrochene Zeitlinien vorstellt. Während sich Hong bisher auf die Aufteilung des Raums auf der physischen Ebene und die Verbesserung der Computergrafik-Designtools konzentriert hat, betrachtet sie den Raum nun als Bühne. Sie beginnt, Geschichtenerzählen als eine Möglichkeit aus einer sich entwickelnden theatralischen Perspektive zu sehen, wie in der oben genannten Aufführung gezeigt.

Im Gegensatz zu ihren früheren Arbeiten, die neutrale Farben, Schwarz und Weiß verwendeten, um sich wiederholende Formen und Bewegungen hervorzuheben, verwenden ihre jüngsten Skulpturen verschiedene Farben und ähneln Requisiten in einem Theaterstück. Dadurch werden die zerlegten Elemente zu einzelnen Teilen, wodurch die Grenze zwischen einer Requisite oder einem Stück auf der Bühne verschwimmt. Letztendlich erforscht Hong, die sich dem Objekt körperlich nähert, um instinktiv seine Einzigartigkeit zu verstehen, in ihrer Arbeit konsequent die Suggestion der Zeit.

Hong Seung-Hye, Blumenvase, 2023. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Kukje Gallery.

Der Künstler rekonstruiert Szenen, um Ereignisse physisch nachzustellen, indem er sich Erzählungen oder segmentierte Zeitlinien vorstellt. Während sich Hong früher auf die physische Aufteilung des Raums und den Einsatz von Grafikdesign-Tools konzentrierte, sieht sie den Raum heute als Bühne. In ihrem jüngsten Auftritt betrachtet Hong das Geschichtenerzählen durch eine theatralische Linse. Ihre neuen Skulpturen, farbenfroh und requisitenhaft, kontrastieren mit ihren alten monochromen Werken. Gedruckte Elemente auf einer Fläche werden zu Einzelstücken und verwischen die Grenzen zwischen Skulptur und Requisiten oder Bühnenstücken. Hong interagiert immer physisch mit diesen einzigartigen Objekten und konzentriert sich in ihrer Kunst weiterhin darauf, die Zeit zu erforschen.

Die Schönheit von Hongs jüngsten Bühnenwerken liegt darin, dass sie die Zeit erkundet und sie in eine Performance verwandelt. In ihren neuesten Arbeiten beleuchtet sie den Fluss der Zeit mithilfe vielfältiger audiovisueller Elemente. Selbst wenn die Zeit aufgeschlüsselt ist, können sich die Zuschauer durch Hongs theatralischen Ansatz eine Geschichte vorstellen, indem er Zeit und Raum in Musik oder bewegte Bilder und Lichter verwandelt.

Hong greift grundlegende Fragen zum Leben auf und verwandelt sie in ein gemeinsames Verständnis, indem er abstrakte Ideen, die einst distanziert und kalt waren, in lebendige Darbietungen verwandelt, die eng mit der Realität verbunden sind. Dadurch erhalten wir die Möglichkeit, über unser eigenes Leben nachzudenken und darüber, wie die Zeit es verändert.