In der Kindheit vereint: Die Corey Helford Gallery erläutert das Spektrum der Jugend

Jul 18, 2023

„The Big Apple in My Eye“ der japanischen Künstlerin Aica ist in der „Five-Artist“-Ausstellung der Corey Helford Gallery zu sehen.

Die Corey Helford Gallery eröffnete Anfang Juli ihre „Five-Artist“-Ausstellung mit fünf Weltklasse-Künstlern. Die Ausstellung umfasst Werke der japanischen Künstlerin Aica, der in Großbritannien lebenden Mixed-Media-Künstlerin Annie Montgomerie, des in Los Angeles lebenden Malers und Illustrators Bob Dob, des in New Orleans geborenen Künstlers, Bildhauers und Spielzeugherstellers Sean O'Meallie und der japanischen Ölmalerin Tada Koiichiro. Die Ausstellung läuft bis Samstag, 19. August.

Die Ausstellung sei erfüllt von „einem Gefühl der Nostalgie für die Kindheit“, sagte CHG-Direktorin Sherri J. Trahan. „Wir mögen immer den dunklen Twist in der Corey Helford Gallery.“

Zwischen O'Meallies Spielzeugpistolen, Montgomeries Upcycling-Kinderpuppen, Aicas Feenfiguren und Dobs Interpretation von Disney-Figuren vermittelt die Ausstellung die Freiheit der Jugend.

Die Ausstellung markiert Montgomeries ersten Auftritt in der Galerie, vor ihrer ersten Einzelausstellung bei CHG im kommenden Jahr. Montgomerie bewegt sich auf der Grenze zwischen niedlichem Charme und etwas Düsterem und kombiniert ihre Liebe zu Vintage und Textilien, um Skulpturen aus recycelten Kinderpuppen mit gefundenen Gegenständen zu schaffen, die sie inspirieren könnten. Ihre Puppen liegen irgendwo zwischen Frankenstein und Peter Rabbit und spiegeln ihre Liebe zu Horror und Twee wider.

„Es macht mir nichts aus, wenn Bewunderer meiner Arbeit sagen, sie sei süß, aber ich hoffe, dass meine Kunst mehr zu sagen hat. Ich umgehe gerne die Außenseite der Dunkelheit mit einem Hauch von Trauer oder Bedauern, der mit dem Vergehen der Zeit einhergeht“, sagte Montgomerie. „Ich bemühe mich, mit meiner Arbeit die Emotionen der Kindheit, von Traurigkeit bis Freude, durch ihren Ausdruck und ihre Haltung hervorzuheben.“

Montgomerie begann 2013 mit der Herstellung ihrer textilen Tierskulpturen und orientierte sich dabei an Einflüssen wie Vintage-Spielzeug, Musik, amerikanischen und afrikanischen Volkskunstpuppen, Fotografie der alten Schule und Künstlern wie Paul Klee, Julie Arkell und dem viktorianischen Tierpräparator Walter Potter. In den letzten 10 Jahren hat sie eine beeindruckende Online-Fangemeinde bei Sammlern auf der ganzen Welt aufgebaut, darunter der Schauspielerin Demi Moore und dem Musiker Gerard Way.

Die anderen vier Künstler haben alle bereits an CGH-Shows teilgenommen, darunter auch Aica, die zuvor eine Einzelausstellung in der Galerie leitete. Die Ausstellung umfasst Aicas neue Serie „Our Fairies of the Scents“. Wie der Titel schon sagt, erforscht die Serie die „unsichtbare Magie des Duftes“, beschrieb Aica. „Ich male die unsichtbaren Dinge, die unsere Herzen berühren. Der Duft regt meine Fantasie mehr an als jeder andere Sinn. Es flattert wie Feen um uns herum und teilt seinen Feenstaub.“

Die Düfte, die ihre Gemälde inspirieren, sind in der gesamten Serie verstreut.

„Der sanfte Duft der Blumen tröstete mich, wenn ich traurig war. Der Geruch der Bäuche meiner Katzen erfüllte mich mit Nostalgie und Frieden. Der Duft von Kirschblüten erinnerte mich an meine erste Liebe. Das Flüstern des Windes im Wald streichelte mich mit dem frischen Duft der Bäume. Und ich erinnerte mich an den Duft eines Hiba-Baum-Onsens in Japan, wohin ich mit meiner Mutter reiste“, sagte sie. „Wir erinnern uns an diese Düfte, nicht nur aus der Gegenwart, sondern auch aus der Vergangenheit. Ein Duft kann uns das Gefühl geben, mit jemandem oder irgendwo zusammen zu sein.“

Aica stammt ursprünglich aus Japan und lebt heute in der geschäftigen Metropole Manhattan, was im Gegensatz zur Gelassenheit ihrer Arbeit steht.

„Das Thema meiner Bilder ist ein Zufluchtsort für Mädchen, die nach außen hin unschuldig aussehen, während sie im Inneren bereits emotionale Narben in ihren Herzen tragen. Es ist ein Zufluchtsort, in dem sie frei sein und sie selbst sein können“, erklärte sie. „In ihrer ätherischen Welt hat alles eine Seele oder einen Geist. Eine Blume hat eine Seele, selbst ein Tropfen Träne hat einen Geist und sie halten Mädchenherzen warm. Ich hoffe, dass ich durch meine Arbeit jemanden, der vielleicht Traurigkeit in sich trägt, dazu inspirieren kann, jemanden oder etwas in seiner Umgebung zu lieben.“

Dob trägt häufig zu Gruppen- und Einzelausstellungen in den USA und Europa bei. Seine neue Serie „Complementary Coloured“ ist teilweise von der Invasion von Disneyland durch die radikale Youth International Party, bekannt als Yippies, im Jahr 1970 inspiriert, die gegen das Establishment rebellieren wollte. Dobs „Mauseketier-Armee“, die in seinen Gemälden dargestellt ist, spiegelt Charaktere wider, die für den Kampf gegen die Invasion gekleidet sind. Er ließ sich von den Designs und Farbpaletten der frühen Disneyland-Beschilderung und dem Mad Hatter Tea Party-Fahrgeschäft inspirieren. Die Charaktere laufen Amok vor dem Hintergrund von Dobs Kindheit in Hermosa Beach, voller Surf-, Skate- und Punkkulturen.

In Dobs Welt ist die dunkle Seite der menschlichen Natur ebenso präsent wie das Licht.

„Das Leben besteht nicht immer aus guten Zeiten. In unserer Jugend erleben wir viele Dinge, die wir lieber vergessen würden, aber das ist es, was uns ausmacht. Deshalb haben meine Charaktere etwas Heranwachsendes. Ich hatte das große Glück, in meinem Leben viele großartige Geschichten zu erleben und zu hören, die nun ihren Weg in meine Bilder finden“, sagte Dob.

O'Meallies neue Serie „Jar of Candy Poppers“ ist bei CHG zu sehen und zeigt 25 handgefertigte Holzpistolenskulpturen, jede mit einer federunterstützten Kugel ausgestattet, zusammengepfercht in einer Keksdose mit einem 10-Cent-Preisaufkleber.

„Die Kugel kann in die Waffe zurückgedrückt werden, aber sie springt wieder heraus. Die Kugel verlässt nie die Waffe. Es handelt sich um nichttödliches Waffenspiel zu einem sehr attraktiven Preis“, sagte O'Meallie. „Ich wollte mich zum Waffenwahn in den USA äußern.“

Nachdem er jahrelang Studiokunst an der University of Colorado unterrichtet hatte, zog O'Meallie nach New York City, wo er seine Karriere als Spielzeugerfinder begann und Konzepte für den internationalen Markt entwickelte. Diese Reise in die Spielzeugherstellung inspirierte ihn dazu, seine eigenen bemalten Holzskulpturen zu schaffen, die für ihr vielschichtiges Design und ihre haptische Anziehungskraft bekannt sind.

Koiichiros neue Serie „Phantom Message“ rundet die Show ab und zeigt Figuren, die nicht von dieser Welt sind. Das Gemälde „Kimi“ beispielsweise entstand spontan, als Koiichiro die dynamische Beziehung zwischen Leinwand und Farbe erforschte.

Koiichiros Ölgemälde nutzen eine feine Technik der Farbschichtung, um große monochromatische Nahaufnahmen zu schaffen. In Koiichiros Porträts stehen die Augen im Mittelpunkt und spiegeln die inneren Welten der Charaktere wider. Seine Arbeit wurde mit der von Yoshitomo Nara und der Welt von Xiaogang verglichen.

„Du bist eine Person, aber du bist nicht allein“, erklärte er. „Es gibt unendlich viele Ausdrücke, die man zeigen kann. Du existierst nicht nur in mir, sondern in den Köpfen vieler Menschen. Ich lasse mich nur von den Materialien und der Kraft der Zeit leiten; Ich weiß nichts, bis das Gemälde fertig ist.“

Die „Five-Artist“-Ausstellung wird gleichzeitig mit einer Vier-Künstler-Gruppenausstellung „The Fourth Wall“ gezeigt, die neue Werke der irischen Ölmalerin Chloe Early und des in Großbritannien lebenden Mixed-Media-Künstlers HUSH zeigt Ian Francis und der indonesische Künstler Laksamana Ryo, bekannt als RYOL, in der Hauptgalerie. Die nächste Ausstellung der Galerie wird am Samstag, den 26. August, eröffnet und zeigt Werke der kanadischen Malerin und Illustratorin Camilla d'Errico.

„Das ist eine Show, die man unbedingt persönlich sehen muss. Bei Skulpturen braucht man eine direkte Verbindung zum Werk“, erklärte Trahan. „Das ist schwer zu erkennen, wenn man es auf einem Bildschirm betrachtet.“

Corey Helford Galerie

571 S Anderson Street, Suite 1, Los Angeles

310-287-2340, coreyhelfordgallery.com

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