Grace Slick, jetzt eine Malerin, lebhaft wie eh und je

Feb 07, 2024

Grace Slick von The Jefferson Airplane tritt auf Augenhöhe mit Marty Balin im Duett auf ... [+] Monterey International Pop Festival, 1967. (Foto von Sulfiati Magnuson/Getty Images)

Das Gesicht, das tausend Reisen auslöste. Avatar der psychedelischen Revolution der sechziger Jahre. Selbstbewusstes Sexsymbol. Tochter, Schwester, Model, Liebhaberin, Trinkerin, Malerin, Ehefrau und Mutter. Kraftvolle Sängerin bei zwei Generationshymnen – eine von ihrem Schwager, die andere von ihr selbst komponiert.

Grace Slick nahm „Somebody to Love“ und „White Rabbit“ ursprünglich Ende 1965/Anfang 1966 mit ihrem ersten Ehemann Jerry Slick und seinem Bruder Darby in der Band The Great Society auf. Slick nahm beide Songs mit zum Jefferson Airplane, dessen Versionen 1967 zu den Top-10-Hits zählten.

In den 1980er Jahren hatte Slick mit Jefferson Starship einen zweiten Erfolg in den Charts, doch da war der Traum bereits verblasst. Nach einem kurzen Wiedersehen mit dem Flugzeug im Jahr 1989 zog sich Slick aus dem Musikgeschäft zurück und widmete sich seiner Leidenschaft für bildende Kunst. Sie verlor die meisten ihrer physischen Besitztümer durch einen Hausbrand, der von einem Straßentrupp aus Marin County ausgelöst wurde, und zog in den Süden nach Malibu, Kalifornien, wo sie als Malerin lebt. 1996 wurde der heute 83-jährige Slick als Teil von Jefferson Airplane in die Rock And Roll Hall of Fame aufgenommen.

Teile dieses Interviews wurden im Laufe der Jahre bereits veröffentlicht, aber hier ist der Chat zum ersten Mal mit geringfügigen Änderungen vollständig.

Jim Clash: Was sind Ihre wichtigsten Erinnerungen an das Woodstock Music And Arts Festival im Jahr 1969?

Grace Slick: Woodstock war im Grunde ein Chaos. Wir haben wirklich niemanden gesehen. Wir waren in einem Hotel und die Straßen waren alle verstopft, also schickten sie einen Hubschrauber, der uns abholte und eine halbe Stunde vor unserer Weiterreise hinter die Bühne brachte. Es ging immer wieder schief: „Du bist jetzt nicht dran, du bist in einer halben Stunde dran.“ Dann sagten sie: „Jetzt bist du dran. Oh nein, jetzt bist du nicht dran.“

Wir gingen ursprünglich um 21 Uhr auf die Bühne und spielten erst am nächsten Morgen. Wir hingen die ganze Nacht hinter der Bühne und an den Seiten herum, sodass ich nur die Hintern der Leute sah. Die Lautsprecher waren nicht auf uns gerichtet, also hörten wir diesen gewaltigen Schallschwall. Aber hey, wir waren in unseren 20ern. Du redest mit Leuten, nimmst Drogen, isst Weintrauben, rauchst Drogen.

Es war nicht alles so schlimm, wie es sich anhört, aber es war beunruhigend, weil man seine Denkweise dazu bringt, weiterzumachen, und dann sagen sie Nein. Schließlich ging ich um 6 Uhr morgens zum Mikrofon und sagte: „Jetzt hören Sie morgendliche Musik“, weil ich zu diesem Zeitpunkt noch keine Ahnung hatte, wie wir klingen würden.

Die amerikanische Sängerin/Songwriterin Grace Slick mit der Psychedelic-Rockgruppe Jefferson Airplane beim ... [+] Woodstock Festival, Bethel, New York, 17. August 1969. (Foto von Archive Photos/Getty Images)

Clash: Du musst auch erschöpft gewesen sein.

Slick: Nicht wirklich. Wir hatten Kokain. Aber Kokain ist nicht gut für Sänger, denn es trocknet aus. Dasselbe gilt auch für Alkohol. Bei den Gitarristen war das egal. Sie können Geschwindigkeit annehmen und tun, was sie wollen. Aber wenn man singt, ist das ein wenig rau für die Stimme.

TRACY, CA – 6. DEZEMBER: Der englische Sänger, Songwriter, Schauspieler und Filmproduzent Mick Jagger von der ... [+] Die englische Rockband The Rolling Stones tritt auf, während Hell's Angels die Bühne während des Altamont Speedway Free Festival bewachen, das ein Gegenkultur-Rockkonzert am Samstag, 6. Dezember 1969, auf dem Altamont Speedway in Tracy, Kalifornien. (Foto von Jeff Hochberg/Getty Images)

Clash: Später in diesem Jahr spielten Sie auch beim Altamont Speedway Free Festival, wo ein Fan von einem Mitglied der Biker-Gang Hell's Angels getötet wurde.

Slick: Altamont war der negative Teil der Triade, zu der Woodstock und Monterey [Pop Festival] gehörten. Man sagt, Altamont sei Ende der sechziger Jahre gewesen. Es war bedauerlich, ja [die Hell's Angels haben einen Zuschauer getötet]. Aber damals dachten wir nicht, dass [das Konzert] irgendetwas signalisieren würde. Wir hatten Hell's Angels [zur Sicherheit] schon früher für kostenlose Konzerte in den Parks eingesetzt.

Paul [Kantner] und ich sind vorher geflogen, um mit [Mick] Jagger zu sprechen. „Hey, sie [Hell's Angels] sind wirklich gut“, sagten wir. Nun ja, im Nachhinein betrachtet, nicht mit viel Alkohol und Geschwindigkeit, die den ganzen Tag andauert. Die Tatsache, dass in Woodstock niemand getötet wurde, ist erstaunlich, denn das waren eine halbe Million Menschen. Wir hatten nur etwa 300.000 in Altamont.

Clash: Was ist mit Monterey im Jahr 1967, das wirklich den Weg für Woodstock ebnete?

Slick: Das war mein Favorit von den dreien, viel kleiner und handlicher. Die an den Ständen verkauften Dinge waren nicht korporativ. Es waren handgefertigte Perlen und Hippie-Sachen. Im Jahr 1967 hatten wir von den anderen Künstlern noch nicht viele gesehen. Ich hatte Platten von Jimi Hendrix gehört, ihn aber noch nie live gesehen. Ich hatte die Mamas And The Papas, Ravi Shankar und The Who noch nie gesehen. Wir standen alle hinter kleinen schwarzen Vorhängen am Bühnenrand. Wir waren genauso fasziniert wie das Publikum.

MONTEREY, CA – 17. JUNI: Sängerin Grace Slick und Gitarrist Jorma Kaukonen von Jefferson Airplane … [+] treten am 17. Juni 1967 auf der Bühne des Monterey International Pop Festival in Monterey, Kalifornien auf. (Foto von Bob Buchanan/Michael Ochs Archives/Getty Images)

Clash: Auf YouTube sind fast alle Rockauftritte der Geschichte zu sehen. In Monterey haben Sie die Worte in „Somebody To Love“ geändert von „Deine Augen sehen vielleicht aus wie seine/Aber in deinem Kopf, Baby, ich fürchte, du weißt nicht, wo es ist“ in „Deine Augen“. mag wie seins aussehen/Aber im Bett, mein Baby, ich fürchte, du weißt nicht, wo es ist.

Slick: Es ist durchaus möglich, aber ich erinnere mich nicht [lacht]. Ich mochte es, die Dinge aufzumischen und live etwas aufzumischen. Das Erstaunlichere ist ein anderes Lied, das sie dort für den Dokumentarfilm gedreht haben („Today“). Der Tontechniker wusste nicht, dass es Martys [Balin] Stimme war. Ich habe Klavier gespielt und mein Mikrofon war ausgeschaltet, aber ich habe mitgesungen, weil ich das Lied so gut kenne. Meine Worte [im Film] stimmen genau mit denen von Marty überein. Sie hatten die Kamera bei mir, während Marty tatsächlich sang, und sie haben sie bis zum heutigen Tag dort behalten [lacht].

Clash: Dein Vater war Investmentbanker. Wie hätte er auf all die großen Boni und Rettungsaktionen der Wall Street reagiert?

Slick: Er war ein ehrlicher Typ und wäre einfach entsetzt. Mittlerweile gibt es die Einstellung, dass wir alles haben sollten. Nein, man sollte nicht alles haben können. Ich hätte gerne einen Helikopter, kann mir aber keinen leisten, also kaufe ich keinen. Die Leute kaufen Dinge, die sie sich auf Kredit nicht leisten können. Ich habe meinen alten Ford Hybrid mit Bargeld gekauft.

Clash: Haben die Ansichten Ihres Vaters Ihre eigene Wirtschaftsphilosophie beeinflusst?

Slick: Er war finanziell konservativ, also habe ich kein Geld herumgeworfen. Er sagte: „Bezahlen Sie Ihre Rechnungen mit einem Drittel von allem, was hereinkommt, sparen Sie ein Drittel und vermasseln Sie es dann mit dem letzten Drittel.“ Er sagte mir auch, ich solle Anleihen kaufen, keine Aktien, und Immobilien in Kalifornien. Das ist, was ich tat. Ich verliere kein Geld, aber ich bin mit den Gemälden, die ich verkaufe, und dem Geld, das ich gespart habe, zufrieden.

Clash: Wie war Ihre Erfahrung am Finch College?

Slick: Das Finch College war diese blöde Abschlussschule in New York, in die man leicht aufgenommen werden konnte. Sie lernen, wie man eine Dame ist, wie man bestimmte Gabeln richtig um den gedeckten Tisch legt und wie man einen Princeton-Mann bekommt. Ich wollte eigentlich nicht hin, aber du kannst deinen Eltern nicht sagen: „Kann ich 15.000 oder 20.000 Dollar haben, um in New York herumzuschnüffeln?“

Die amerikanische Singer-Songwriterin und Musikerin Grace Slick von der Rockgruppe Jefferson Starship, September ... [+] 1978. (Foto von Michael Putland/Getty Images)

Clash: Bevor du Sängerin wurdest, warst du Model.

Slick: Ich habe in einem Laden namens I. Magnin Department Stores in San Francisco gemodelt. Ich glaube nicht, dass es mehr da ist. Ich war im dritten Stock, der Couture-Abteilung, und trug Kleider im Wert von 10.000 US-Dollar. Du trägst eins, wanderst umher. Alle reichen Leute kommen und befühlen das Material, fragen, wie viel es ist, und dann geht man zum Wechseln. Es war nicht wie Laufsteg-Modeling. Es gibt New York, Los Angeles, London, Rom, aber San Francisco ist keine große Modelstadt.

Clash: Wann bist du zur Musik gewechselt?

Slick: Ich habe Jefferson Airplane spielen gesehen und dachte: „Mensch, das ist viel besser.“ Das könnte ich machen.' Meine Mutter war Sängerin. Sie müssen nur ein paar Stunden pro Nacht arbeiten, können trinken, abhängen und die Leute hetzen. Also hörte ich mit dem Modeln auf und gründete mit meinem Mann [Jerry Slick] und seinem Bruder [Darby] eine Gruppe namens „The Great Society“. Wir würden für das Flugzeug öffnen. Es war viel interessanter, Rock'n'Roll zu singen, als alle 10 Minuten herumzulaufen und sich umzuziehen.

Clash: Wie bist du auf den Hit „White Rabbit“ gekommen?

Slick: Ich habe es auf einem Klavier geschrieben, das mich 50 Dollar in einem Geschäft in San Francisco gekostet hat, wo gebrauchte Möbel verkauft wurden. Es war ein winziger Ständer mit 88 Tasten, und 10 Tasten funktionierten nicht. Es war wirklich ein Stück Schrott. Ich bin kein großer Musiker, aber ich hatte etwas im Sinn. Alles, was ich brauche, ist ein Keyboard oder eine Gitarre, und ich zupfe herum, bis ich hören kann, was ich in meinem Kopf höre. Dann nehme ich es auf Band auf oder spiele es der Band vor.

Es war immer faszinierend zu hören, was sie sich einfallen ließen. „White Rabbit“ ist sehr kurz, deshalb gefiel es dem Radio, weil es viele Werbespots einbauen konnte. Es ist erstaunlich, warum es so beliebt wurde, denn es ist kein Rock'n'Roll. Es ist ein spanischer Marsch. Die Musik ist seltsam. Der Text paraphrasiert – wer nicht paraphrasiert, wird verklagt – „Alice im Wunderland“. Und ich habe auch „Bolero“ irgendwie abgezockt.

Grace Slick von The Jefferson Airplane bei einem Auftritt in Los Angeles, 1968 (Foto von Sulfiati ... [+] Magnuson/Getty Images

Clash: Erinnerst du dich, als du „Somebody To Love“ aufgenommen hast?

Slick: Ich weiß nicht, ob es ein Dienstag oder ein Donnerstag war, aber ich erinnere mich, dass ich vor dem Mikrofon saß und mir dann die Wiedergabe über vier große Altec-Lautsprecher im Studio A des Kontrollraums von RCA in Los Angeles anhörte. Ich erinnere mich, dass ich dachte: „Mein Gott, das ist erstaunlich.“ Sie lassen es klingen, als ob ich wirklich singen könnte.‘ Ich kann den Gesang meiner Mutter nachahmen, aber das ist nicht mein Stil. Sie war viel ruhiger. In den dreißiger Jahren gab es keinen Rock'n'Roll.

Clash: Irgendeine Idee, wie groß diese beiden Songs letztendlich werden würden?

Slick: Nicht wirklich. Aber wenn man spielt, versteht man selbst in der Umgebung von San Francisco, worauf die Leute reagieren. Als ich von The Great Society zu Airplane wechselte, brachte ich diese Lieder mit, weil die Leute darauf reagierten. Die Aufnahme mit The Airplane war ein Vergnügen, denn Jack [Casady] und Jorma [Kaukonen] sind großartige Musiker.

Clash: The Airplane war eine ikonische amerikanische Band aus den Sechzigern. Wie wäre es mit der britischen Invasion? Erinnern Sie sich zum Beispiel daran, als Sie Cream zum ersten Mal gehört haben?

Slick: Ja, sie waren großartig! Jack brachte immer neue Sachen mit – Cream, The Band, was auch immer. Wir unterbrachen eine Aufnahmesession bei RCA und gingen in den vierten Stock, wo es einen Plattenspieler gab. Ha ha, ein Plattenspieler, oder? Dort hörten wir uns die neuen Platten der Bands an. Zu diesem Zeitpunkt bezahlte RCA die Studiozeit, also war es uns egal. Ich weiß nicht, was Jack las oder in welche Plattenläden er ging, aber er kannte immer die neuen Sachen, die guten Sachen.

NEW YORK – 25. OKTOBER: Die Rock’n’Roll-Band „The Rolling Stones“ tritt in der Ed Sullivan Show am … ​​[+] 25. Oktober 1964 in New York City, New York, auf. (LR) Bill Wyman, Brian Jones, Mick Jagger, Charlie Watts, Keith Richards. (Foto von Michael Ochs Archives/Getty Images)

Clash: Deine ersten Eindrücke von den Beatles und den Rolling Stones?

Slick: Jemand hat angerufen und gesagt: „Hey, du musst rüberkommen und dir die Show von Ed Sullivan ansehen. Diese Typen namens The Beatles sind da.“ Also ging ich hin und sie sangen: „I Wanna Hold Your Hand.“ Das sind nun 20-jährige Leute, die singen: „I want to Hold Your Hand.“ Bis sie mit Rubber Soul herauskamen, fand ich sie albern.

Kurze Zeit später sah ich die Stones und dachte: „Okay, das ist genau das Richtige.“ Wenn du auf die Bühne gehst, solltest du es besser besitzen. Manche Leute fühlen sich damit nicht wohl, deshalb sollten sie etwas anderes machen – vielleicht Dinner-Theater. Ich habe den Stil von Mick Jagger nicht nachgeahmt, aber an der Art, wie er auf der Bühne stand, wusste ich, dass das Rock'n'Roll war.

Clash: Was halten Sie von Elvis Presley, was die amerikanischen Rocker betrifft?

Slick: Ich mochte Elvis nie, aber alle anderen fanden ihn großartig. Ich habe Edvard Grieg [norwegischer Komponist] gehört, also hatte ich keine Ahnung von Popmusik [lacht]. Sie möchten mich nicht in der A&R-Abteilung [einer Plattenfirma] haben. Ich bin offensichtlich ein Musik-Nerd. „White Rabbit“ ist ein spanischer Marsch. Wer macht außer Ravel spanische Märsche, und das vor 50 bis 100 Jahren?

Clash: Du hast mit Jimi Hendrix auf einigen Musikfestivals gespielt. Was denken Sie über ihn, so viele Jahre später?

Slick: Er repräsentiert als Individuum wahrscheinlich mehr als jeder andere die Sechziger, wenn es um Rock'n'Roll geht. Die Beatles und die Stones mögen es als Bands repräsentieren. Offensichtlich repräsentieren Martin Luther King und JFK [Präsident John F. Kennedy] die sechziger Jahre insgesamt. Aber wenn es um Rock geht, ist wahrscheinlich Jimi der Richtige. Die Farbe, die Kleidung, die Tatsache, dass er innerhalb eines Jahres von einem Befürworter des Vietnamkriegs zu einem Gegner wurde, seine Musik, sein atemberaubendes Gitarrenspiel, sein Auftreten.

Der amerikanische Rockgitarrist und Sänger Jimi Hendrix (1942-1970) tritt am 24. Februar 1969 in der Royal Albert Hall in London live auf der Bühne auf und spielt eine weiße ... [+] Fender Stratocaster-Gitarre mit The Jimi Hendrix Experience in der Royal Albert Hall in London Redfern Premium-Kollektion. (Foto von David Redfern/Redferns)

Clash: Wir haben ihn natürlich durch Drogenmissbrauch verloren, als er gerade 27 Jahre alt war.

Slick: Janis [Joplin], Jimi und Jim Morrison. Sie haben Bücher über das Drama geschrieben, darüber, wie selbstmörderisch, elend und von Dämonen heimgesucht wurden.

Okay, wir haben alle kleine Probleme, aber glauben Sie mir, als Sie in Ihren Zwanzigern waren, haben Sie so viele Drogen wie möglich genommen. Das war die Abmachung. Man konnte jeden verarschen, den man wollte, weil wir damals noch kein AIDS hatten und man dafür bezahlt wurde, um die Welt zu reisen, um Musik zu machen. Vertrau mir, du bist nicht selbstmörderisch. Wir haben Drogen hauptsächlich zum Spaß genommen. Wir wollten testen: Wie fühlst du dich dabei? Oh, das ist interessant. LSD, oh, das ist schön. Ich möchte entspannen.

Clash: Wie wäre es mit härteren Drogen wie Heroin?

Slick: Spaßdrogen zu nehmen ist knallharte Unterhaltung. Das musst du wissen, bevor du reinkommst. Die Einnahme härterer Medikamente, und ich spreche auch von den Sachen, die einem die Ärzte geben, ist Blödsinn. Heroin ist besonders hart, weil die Mengen so gering sind, dass man denkt, man nimmt einfach etwas mehr. Na ja, nur ein bisschen mehr könnte dich töten.

Ich habe nie Heroin genommen, eigentlich weil ich zu faul bin. Gott hat mich dort irgendwie gerettet. Es ist zu viel Mühe. Sie brauchen einen Händler, und er ist möglicherweise nicht zu Hause. Du musst deinen Arm abbinden. Man muss eine Ader treffen. Die Ärzte können bei mir nicht einmal eine Vene treffen. Meine Adern sind viel zu tief. Ich habe einmal Heroin geschnupft, hatte aber kein Gefühl dabei. Ich dachte: „Okay, das brauche ich nicht.“

Clash: Was ist mit Trinken? Auch in der Musik gab es damals viel davon.

Slick: Alkohol ist viel einfacher, weil er legal ist, und im Bundesstaat Kalifornien öffnen Spirituosenläden um 6 Uhr morgens und schließen um 2 Uhr morgens. Zwischen zwei und sechs Uhr ist es etwas schwierig, aber wenn man sich eindeckt, ist alles in Ordnung [lacht]. ].

Alkohol ist ein langsamer Prozess. Zuerst wird Ihre Frau wütend, vielleicht verlieren Sie Ihren Job, und dann dauert es Jahre, es sei denn, es handelt sich um einen Autounfall. Einer der Hauptgründe, warum ich es nicht mehr mache, ist ein Kater. Sie sind einfach zu schmerzhaft! Je älter man wird, desto weniger kann der Körper mit solchen Dingen umgehen. Ich würde mich jetzt wahrscheinlich umbringen, wenn ich noch trinken würde.

Clash: Es gibt eine berühmte Anekdote über Ihren Versuch, Präsident Richard Nixon im Weißen Haus den Tee aufzupeppen. WAHR?

Slick: Ich wurde zu einer Party im Weißen Haus eingeladen, weil Tricia Nixon eine Klassenkameradin bei Finch war. Sie hatten mich als Grace Wing, meinen Mädchennamen, auf der Einladungsliste. Ich hatte LSD-Pulver in meiner Tasche und einen sehr langen kleinen Finger für Kokain. Als ich mit Nixon sprach, steckte ich meine Hand in die Tasche, nahm etwas von dem LSD-Pulver mit meinem Fingernagel auf und wedelte dann mit der Hand über seiner Teetasse.

Während wir in der Schlange standen und von Wachen kontrolliert wurden, sagte einer, wir könnten nicht hineingehen, weil ich auf einer Sicherheitsliste stehe – FBI oder so, weil ich jetzt Grace Slick sei – anscheinend wegen meiner Texte. Das war gut für Nixon, schlecht für uns [lacht].

Jefferson Starship wurde im Hauptquartier der Band in San Francisco, Kalifornien, gedreht. (Foto von Aaron ... [+] Rapoport/Corbis über Getty Images)

Clash: Das Raumschiff war eine Weiterentwicklung des Flugzeugs. Was denkst du jetzt, wenn du auf die spätere Band zurückblickst?

Slick: Es fällt mir schwer, Lieder zu singen, die ich nicht glaube. In den frühen Siebzigern gingen Jack und Jorma für ein Jahr nach Europa [Hot Tuna], und Paul und ich begannen mit Starship. Wir waren uns einig, dass wir es nicht „Flugzeug“ nennen würden, wenn nicht alle Originalmitglieder mitspielen würden. Paul mochte Weltraumkram, also dachte ich, wenn man es „Raumschiff“ nennen möchte, ist das in Ordnung.

Wir haben ein gutes erstes Album gemacht, Blows Against the Empire, 1970. Das Starship aus den Achtzigern hat mir nicht gefallen. In den Achtzigern gibt es eine Menge Dinge, die einfach nur dumm waren, und unsere Musik passte genau in diese Dummheit.

Clash: Das Lied „Nothing's Going To Stop Us Now“ zum Beispiel?

Slick: Mittlerweile lassen sich 52 % der Menschen, die heiraten, scheiden. Ein Lastwagen wird Sie jetzt anhalten. Ein großer Sattelschlepper wird Sie wirklich aufhalten. Was meinst du mit „Nichts wird uns aufhalten?“ Das zu sagen ist Hybris.

Clash: Wie wäre es mit „Wir haben diese Stadt gebaut?“ Manche sagen, es sei der schlechteste Rocksong, der jemals aufgenommen wurde.

Slick: Bernie Taupin hat es über die Schließung von Clubs in Los Angeles in den Siebzigern geschrieben. Ich dachte: „Okay, aber LA ist nicht auf Rock’n’Roll aufgebaut, sondern auf Orangen, Öl und der Filmindustrie.“ Die Leute dachten wirklich, wir würden über San Francisco singen, nur dass San Francisco auf Handel und Gold gebaut wurde. London wurde von den Römern erbaut. Es gibt keine Stadt, die auf Fels gebaut ist, weil [das Genre] zu neu ist. Ich fühlte mich wie ein Idiot, als ich es sang. Aber es landete auf Platz 1. Das ist für den Geschmack der Leute ziemlich erbärmlich.

Clash: Sie und Marty Balin hatten eine Hassliebe, nicht wahr?

Slick: Nun ja. Mit den Sängern Mickey Thomas [Starship] und Marty wurde ich Zweiter. Marty war bereits beim Flugzeug, als ich dazukam, und Mickey beim Starship, bevor ich zurückkam. Bei einigen Liedern übernahm Marty die Hauptrolle und ich sang im Hintergrund, bei anderen übernahm ich die Hauptrolle. Wieder andere sollten Duette sein. Ich glaube, die beiden Jungs wurden aus der Fassung gebracht, weil sie Solosänger werden wollten.

Es ist nicht Linda Ronstadt. Es heißt Jefferson Airplane. Es war eine Bandsache, und deshalb wollte ich die Duette, Solos und was auch immer passieren sollte, machen. Wenn du gut bist, werden die Leute dich bemerken. Es gibt auch die Sache, wenn man fünf Schafe und ein Schwein hat, dann wird einem das Schwein auffallen [lacht]. Ich bin ein Mädchen und der Rest sind Männer.

SANTA MONICA, CA – 25. AUGUST: Sängerin/Künstlerin Grace Slick besucht ihre Kunstausstellung in der Art One ... [+] Gallery am 25. August 2011 in Santa Monica, Kalifornien. (Foto von David Livingston/Getty Images)

Clash: Wie würden Sie Ihre Malerei mit dem Schreiben von Musik vergleichen?

Slick: Die Art, wie ich male, ähnelt insofern dem Rock, als man nicht um das Werk herumsteht und sagt: „Mensch, wovon reden die?“ Fels ist einfach, schlicht, farbenfroh. Das Gleiche gilt für meine Bilder. Man steht nicht zurück und fragt sich, was es ist. Das ist Jim Morrison, das ist ein Panda, das ist eine Szene an der Westküste. Es ist nicht abstrakt. Ich will nicht wertvoll sein, in SoHo rumhängen, Mist über die Sachen anderer Leute reden. Ich bin ein kommerzieller Künstler, sowohl in der Musik als auch in der Kunst.

Clash: Du galtst zu deiner Zeit als Sexsymbol.

Slick: Die meisten Frauen sind sich ihrer Fehler bewusst. Ich bin keine schöne Frau. Ich hatte krauses schwarzes Haar, was bei einer weißen Person seltsam aussieht, und blonde Wimpern und Augenbrauen. Ich musste Make-up auftragen, damit meine Augen zu meinen Haaren passten. Ich hatte keine Titten und vom Knie abwärts waren meine Beine sehr, sehr kurz. Wie funktioniert das? Anteil. Du trägst Stiefel, die bis über die Knie reichen, sodass es aussieht, als wäre der untere Teil länger.

Jefferson Airplane im Jahr 1968: stehend, von links nach rechts, Marty Balin, Grace Slick, Jack Casady, sitzend, Spencer ... [+] Dryden, Paul Kantner, Jorma Kaukonen.

Clash: Verabredest du dich noch?

Slick: Wenn du dich nach 70 ausziehst und irgendein Typ da herumstochern muss, solltest du das besser im Dunkeln tun. Leider kann man den Beutel nicht über den ganzen Körper ziehen. Ich möchte niemanden beleidigen.