Theaterkritik: Shadowbox würdigt die 80er mit „Vinyl“

Jun 11, 2023

Shadowbox verbindet seine Traditionen origineller Musicals und publikumserfreuender musikalischer Nostalgie mit einer Liebeserklärung an die Musik der 1980er Jahre und Communities, die rund um Plattenläden entstanden sind, mit Vinyl, einem Jukebox-Musical mit einem Buch von Jimmy Mak, unter der Regie von Julie Klein, und choreografiert von Katy Psenicka.

Vinyl eignet sich am besten als Schaufenster für einen kraftvollen Auftritt von Stacie Boord, als Rikki, Besitzerin von Rikki's All-American Vinyl in der Nähe des Campus der Georgetown University im Jahr 1986, als Besitzer eines Musik-Megastores, Jerry (Tom Cardinal), ihren Standort nach einer Akquise sucht .

Alles, was Boord hier hineinreißt, hinterlässt einen unauslöschlichen Eindruck, von der Sehnsucht von A-Has „Take on Me“ bis zum spitzen Trotz von Joan Jetts „Bad Reputation“, von einem atemberaubenden Abschluss des ersten Akts des erschütternden Dramas von Bonnie Tylers „Total Eclipse of the Heart“ bis hin zu einem bemerkenswerten „Lean on Me“ im Duett mit Leah Haviland als Rikkis zurückgekehrte Geliebte Lisa, das sanft von einem Arrangement, das an das Original von Bill Withers erinnert, in das allgegenwärtige Club Nouveau-Cover aus dieser Zeit übergeht des Musicals.

Und wie immer zaubert die Band unter der Leitung von Matthew Hahn, neben Jack Wallbridge auch an der Gitarre, mit Buzz Crisafulli am Bass, JT Walker III an den Tasten und Brandon Smith am Schlagzeug, gekonnt die Details der Originalarrangements herauf, an denen sich das Publikum festhalten kann und ihnen gleichzeitig genügend Raum zum Atmen geben.

Auch die anderen Charaktere, die wir nach einiger Zeit kennenlernen, machen das Beste aus ihren Liedern. Nyla Nyamweya, eine bezaubernde Erscheinung als Rikkis langjährige Freundin und Kollegin des Ladens Samantha, begeistert mit einer überschwänglichen Interpretation von Janet Jacksons „Nasty“ und einem üppigen „Head Over Heels“ neben einer schönen Wendung von Robbie Nance, wie es Sam tun würde -Liebesinteresse sein. Havilands Solobeitrag zu „Don't Dream It's Over“ von Crowded House glänzt.

Cardinal hat eine ansteckend schöne Zeit mit dem zwielichtigen Geschäftsmann Jerry; Sein Charakter versteht genau das Leben in der Freizeit, den Ausweg aus dem Kampf, den er den Kleinunternehmern bietet, die er aufkauft. Und er genießt das Spiel von Widerstand und Zwang, das in seiner lockeren Interpretation von Robbie Nevills „C'est La Vie“ und einer interessanten Choreografie von Psenicka, bei der Cardinal im Hintergrund lauert, betont wird, beides während des größten Teils von Boords Kuss -off „Bad Reputation“ und einen Großteil seines eigenen Songs. Sein mitten auf der Bühne stehendes Gebrüll bei „Hungry Like the Wolf“ hat genau die richtige gezackte Kante der Verzweiflung, die das intensive Selbstvertrauen ausfranst.

Auch die Lieder, die eher als Rahmen für Zeit und Ort dienen, kommen sehr gut rüber. Gordon Perkins mit Ash Davis, Haley Keller und Brianna Romer gibt mit einer grinsenden, knisternden Version von Bowies „Modern Love“ zu Beginn des zweiten Aktes den Ton der sich verändernden Welt perfekt an – und der an Stevie Ray Vaughan erinnernde Hut auf dem Gitarristen Das Solo war eine nette Geste. Ein ausgelassenes „No Sleep Til Brooklyn“ mit freundlicher Genehmigung von Keith Queener Jr., Gordon Perkins und Riley Mak ist genau der Ausbruch jugendlicher Energie, den die Serie braucht, um den schweren Zynismus der Hauptfiguren zu mildern. Andy Ankroms liebenswert alberner Metal-Kopf Murray spaltet den Unterschied und liefert eine feuerspeiende Version von Judas Priests „You've Got Another Thing Comin'“ mit der richtigen Portion Grinsen und einer aus allen Nähten platzenden Neuformulierung Themen, während er die Besetzung bei einer Reprise von „Take on Me“ anführt.

Die Buchszenen sind nicht so gut wie die Lieder, aber es wäre für neues Material schwierig, der Kunst gerecht zu werden, die das Publikum als Kind liebte, Lieder, die viele Zuschauer an dem Nachmittag, als ich sie sah, besser kannten als sie erste Liebe. Der erste Akt leidet darunter, dass die Buchszenen viel zu lange dauern – die zweieinhalb Stunden der Aufführung (mit einer Pause) wirken sich definitiv in ihrer ganzen Länge aus.

Der zweite Akt verbessert dieses Gleichgewicht immens, aber die Fernsehbeilagen (Videodesign stammt von David Whitehouse und Zach Tarantelli) nehmen mehr Platz ein und ergeben immer weniger Sinn. Mir gefielen die Parodien der MTV-Erweiterung wirklich, wobei die Darsteller die Musikstars spielten, die ursprünglich die Kinder dazu aufforderten, bei ihrem Kabelunternehmen anzurufen und zu sagen: „Ich will mein MTV“, und sie haben ein schönes thematisches Gewicht, da MTV zu einem Boom bei den Plattenkäufen führte sondern auch eine Ära der Homogenität in den Charts, insbesondere in dem angestrebten Zeitraum, vier bis fünf Jahre nach dem Debüt des Senders. Aber die anderen Anspielungen auf die Popkultur, besonders gegen Ende der Serie, haben einfach das Gefühl, dass sie Zeit verschlingen.

Wenn Sie eine Vorliebe für die Musik haben, die in den 80er-Jahren die Charts eroberte, werden Sie mit Vinyl äußerst zufrieden sein, abgesehen von diesen Bedenken.

Vinyl läuft bis zum 3. September mit Vorstellungen donnerstags um 19:30 Uhr und sonntags um 14:00 Uhr. Tickets und weitere Informationen finden Sie unter Shadowboxlive.org/events/vinyl.